SCARAMUCCIA

 Actuarán na Igrexa de San Bieito de Fefiñáns o sábado 21 de agosto de 2021

Scaramuccia

PROGRAMA:

Johann Georg Pisendel. Nuevas sonatas

- Johann Georg Pisendel (1687 – 1755): Sonata para violín y bajo continuo en do menor

Adagio/Allegro

 

 - Johann Georg Pisendel (1687 – 1755): Sonata para violín y bajo continuo en mi menor

Largo/Allegro/Arioso/Gigue

 

 - Anónimo: Sonata para clave solo en re mayor

[Arpegg.]/Allegro/Larghetto/Rejouissance

 

- Johann Georg Pisendel (1687 – 1755): Sonata para violín y bajo continuo en sol mayor

Largo/Allegro/Largo/Allegro

 

- Anónimo: Chacona para para violín y bajo continuo en la mayor

 

Notas al programa

Johann Georg Pisendel (Cadolzburg, 1687 - Dresde, 1755) fue uno de esos artistas que marcaron el panorama musical europeo de la primera mitad del siglo XVIII. Fue un referente para los intérpretes y compositores de su época y su legado sigue sorprendiéndonos y descubriendo aspectos fundamentales y desconocidos de la música barroca. Sin embargo, Pisendel sigue siendo un gran desconocido.

Fue alumno de Torelli, Montanari, Heinichen y Vivaldi, con quienes también cultivó una profunda amistad. Trabó también amistades con Bach, Telemann, Graupner, Zelenka, Hasse o Graupner. De entre esta maravillosa lista de amigos sabemos que Bach escribió especialmente para él y que Vivaldi, Telemann y Albinoni le dedicaron sonatas y conciertos. Como profesor, Pisendel tuvo entre sus alumnos a músicos como Quantz, Benda y Agricola. Además, Pisendel fue un talentoso compositor, uno de los más grandes virtuosos del siglo XVIII y un ávido coleccionista y minucioso copista que logró reunir en su archivo para la orquesta de Dresde más de dos mil partituras, haciendo de su colección, conocida como el archivo Schrank II, una de las más importantes de la primera mitad del siglo XVIII.

En 1712 Pisendel pasó a formar parte de la orquesta de Dresde. Aunque no ocupó oficialmente el puesto de concertino hasta 1728, probablemente estuvo a cargo de muchas de las funciones de ese puesto desde mucho antes. Fue concertino de la orquesta hasta su muerte en 1755.

Johann Georg Pisendel estuvo a cargo, entre otras funciones, de la música instrumental de la corte de Dresde (Repertoire der Instrumentalmusik). Esta posición requería que «consiguiera y arreglara su propia música y la de otros compositores». Después de al menos veintiocho años arreglando «su propia música» llama la atención, sin embargo, el escaso número de composiciones propias que nos han llegado: cinco obras para orquesta, once conciertos para violín y orquesta, una sonata para violín solo y seis sonatas para violín y bajo continuo.

Todas estas composiciones se encuentran en su colección personal, la colección de música instrumental Schrank II. En esta colección encontramos no solo las piezas que se interpretaron en la corte de Dresde sino también obras que pertenecieron a la colección privada de Pisendel o incluso bocetos de algunas de sus composiciones. Esto hace que sea más sorprendente que no encontremos más piezas del propio Pisendel en este archivo. El motivo: muchas de estas piezas aún no han sido identificadas.

Hay alrededor de ciento noventa manuscritos que contienen más de doscientas piezas anónimas en el Schrank II. Gracias a investigaciones recientes han surgido nuevas y emocionantes identificaciones de este tesoro de piezas anónimas.

Algunas de estas identificaciones, como las nuevas sonatas que se presentan en este programa, están vinculadas a la investigación que Javier Lupiáñez, violinista y musicólogo de Scaramuccia, realiza actualmente sobre el Schrank II. Estas identificaciones incluyen obras de Westhoff, Lonati, Leclair, una nueva cadencia de Vivaldi y la identificación de dos sonatas de Vivaldi, entre ellas la obra más temprana conocida de Vivaldi. Estas dos sonatas fueron grabadas en el primer CD de Scaramuccia (Vivaldi. Nuove sonate, Ayros, 2016). Las nuevas sonatas de Pisendel para violín y continuo que se interpretan en este concierto son los últimos descubrimientos que los estudios de doctorado de Lupiáñez sobre Pisendel y su colección han sacado a la luz.

Las sonatas presentan el equilibrio entre virtuosismo y drama retórico propio del lenguaje compositivo de Pisendel. Como en otras de sus sonatas vemos una perfecta asimilación del estilo italiano y alemán de una forma que solo encontramos en Dresde. Pasajes que nos recuerdan las influencias de Vivaldi y Bach en el compositor se entremezclan con el original y brillante estilo de Pisendel.

Quizás ahora que estas piezas, de indiscutible calidad, llevan el nombre de un compositor, se puedan escuchar más frecuentemente en las salas de conciertos. Pero hasta hace muy poco eran obras anónimas y olvidadas. El programa se completa con dos obras anónimas pertenecientes también a la colección privada de Pisendel. Desconocemos el nombre de sus autores, pero su gran calidad musical es motivo suficiente para interpretarlas y recordarnos que todavía hay mucha música maravillosa desconocida por descubrir.

 

Scaramuccia nace en 2013, por iniciativa del violinista y musicólogo Javier Lupiáñez,  con la intención de redescubrir el repertorio barroco menos conocido. A lo largo de su trayectoria, el grupo ha sido elogiado por crítica y público por la viveza y la expresividad de sus interpretaciones, su cercanía al público y la originalidad de sus programas. La profunda labor de investigación detrás de cada programa permite que Scaramuccia tenga a menudo la posibilidad y el placer de interpretar tesoros musicales inéditos y olvidados que se esconden entre el repertorio barroco más común.

Tras debutar en los Fringe de los festivales de Brujas y Utrecht en verano de 2013 con una espectacular acogida por parte del público y organizadores, Scaramuccia  ha logrado establecerse como un proyecto único y original en la escena de la Música Antigua europea. Entre otros festivales y salas de conciertos, ha actuado en Internationaal Kamermuziek Festival Utrecht – Janine Jansen and Friends, Kasteelconcerten y Musica Antica da Camera (Países Bajos), Fora do Lugar, Encontros de Música Antiga de Loulé Francisco Rosado y Sente a História (Portugal), Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid y Teatro Kursaal de Melilla (España), Museum Vleeshuis y Philarmonie de Namur (Bélgica), Maldon Festival of Arts (Reino Unido) o Festival Echi Lontani (Italia).

En su afán por descubrir nueva música, Scaramuccia tuvo el privilegio de atribuir por primera vez el RV 820 y el RV 205/2 a Vivaldi y de interpretar sendas obras en primicia mundial en una entrevista y concierto retransmitidos por el programa De Musyck Kamer de la radio holandesa Concertzender en verano de 2014. Estas piezas, junto con los últimos descubrimientos vivaldianos para violín y bajo continuo, fueron grabadas para el sello Ayros en 2015 en el primer CD del grupo.

En 2016 Scaramuccia fue elegido unánimemente por el público como el mejor grupo en el Concurso Internacional del Göttinger Reihe Historischer Musik  2015/2016 (Alemania).

Scaramuccia se encuentra actualmente inmerso en The Cabinet II Project, un viaje al Dresde del gran Konzertmeister Johann Georg Pisendel a través de sus manuscritos conservados en el Schrank II. El proyecto incluye recuperación de obras musicales, conciertos, publicación de partituras y textos musicológicos y grabaciones de CD. 1717. Memories of a Journey to Italy lanzado en 2018, es el primero de estos CD. Ha sido muy bien recibido por la crítica especializada y ha sido nominado a los premios ICMA 2019 como mejor álbum de música instrumental barroca. Fue lanzado con su propio sello discográfico: Snakewood Editions. En diciembre de 2020 vio la luz el segundo CD de la serie: Pisendel. Neue Sonaten, con sonatas del compositor alemán recientemente descubiertas por el violinista del ensemble.

  Músicos: 

Javier Lupiáñez, violín barroco y dirección artística

Francisco Javier Lupiáñez Ruiz inició sus estudios en su ciudad natal, Melilla, donde recibió varios premios de interpretación y composición. Después de años de estudio y práctica, recibió numerosos diplomas, incluido un Título Superior en violín moderno, un Máster en Musicología y un Máster, con distinción, bajo la dirección de Enrico Gatti en el Real Conservatorio de La Haya.

Javier ha actuado en numerosas ocasiones como solista y como líder con numerosos grupos y orquestas. Ha ofrecido conciertos en España, Portugal, Francia, Italia, Lituania, Alemania, Suiza, Reino Unido, Bélgica, Holanda…bueno, en casi toda Europa y en Japón y Estados Unidos, y ha grabado para Harmonia Mundi, Ayros, France Musique, Musiq3, Concertzender, Radio Klara y Snakewood Editions, entre otros.

Javier toca un violín barroco, construido en 1682 en Amsterdam por Gijsbert Verbeek, cedido por la fundación Nationaal Muziekinstrumenten Fonds de los Países Bajos.

Su labor como investigador le ha permitido identificar obras de Pisendel, Westhoff, Leclair, Lonati y Corelli; y nuevas obras de Antonio Vivaldi: la trio sonata RV 820 (la primera obra conocida de Antonio Vivaldi), la sonata para violín RV 205/2 y una nueva cadencia para violín del cura rojo.

Ha impartido clases magistrales y conferencias en Mozarteum (Austria), Conservatorio Superior de Vigo (España), Conservatorio Statale di Musica, Cagliari (Italia), Festival Musica Antica (Holanda), Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini (Italia), Simposio «Ex umbra in solem», Haliciana Schola Cantorum en Lviv (Ucrania), y 18ª Bienal Internacional de Música Barroca en Cremona (Italia).

Ha sido invitado como autor invitado para el RISM en línea. Es autor de varios artículos y ediciones musicales que han sido publicadas en publicaciones internacionales.

Es estudiante de doctorado en la Universidad de Guanajuato, bajo la tutela del Dr. Fabrizio Ammetto, donde investiga sobre el antiguo y olvidado arte de la improvisación y Vivaldi.

Es cofundador del sello discográfico y editorial Snakewood Editions.

www.javierlupianez.com

Inés Salinas, violoncello barroco

Inés es un músico especializado en la interpretación histórica del violoncello y la viola da gamba. Es miembro fundador y manager del ensemble Scaramuccia, cofundadora del sello discográfico y editorial Snakewood Editions, colabora con diversas orquestas y ensembles europeos e imparte clases privadas de violoncello. Actualmente reside en La Haya (Países Bajos).

Nacida en 1985 en Zaragoza (España), Inés es titulada superior y máster en violoncello barroco por el Real Conservatorio de La Haya (Países Bajos), donde estudió bajo la tutela de Jaap ter Linden y Lucia Swarts (violoncello barroco), y Mieneke van der Velden (viola da gamba). Además ha recibido consejos de Gaetano Nasillo, Hidemi Suzuki, Wieland Kuijken, Christophe Coin, Bruno Cocset, Itziar Atutxa, Rainer Zipperling, Balázs Maté, Enrico Gatti, Olivia Centurioni y Enrico Onofri. También es titulada superior en violoncello moderno por el CSMA (Zaragoza, ES), donde estudió con Ángel Luis Quintana, Cuarteto Casals y Cuarteto Quiroga, entre otros.  

Tiene un gran interés por la música italiana del barroco medio, y especialmente por la música napolitana. Su tesis de máster está dedicada al estudio de la música napolitana para violoncello a comienzos del siglo XVIII, un campo que continúa explorando, descubriendo e interpretando un repertorio fascinante, todavía bastante desconocido.

Ha formado parte de la Britten-Pears Baroque Orchestra (Reino Unido) en un proyecto dirigido por Christophe Rousset; de la Orquesta Barroca Conde Duque (España), dirigida por Ángel Sampedro; y de “I Giovani della Montis Regalis 2013” (Italia), siendo dirigida por Olivia Centurioni, Alessandro de Marchi y Enrico Onofri. 

Inés ha tocado en directo para las radios holandesas Radio 4 y Concertzender y ha grabado para los sellos discográficos Naïve, Ayros y Snakewood Editions. En 2016, su ensemble, Scaramuccia, fue premiado con el Premio del Público en el concurso  Göttinger Reihe Historischer Musik 2015/2016. 1717. Memories of a Journey to Italy, el segundo álbum de este grupo, ha sido nominado a los premios ICMA 2019.

Toca un violoncello barroco construido por André Mehler en 2019 basado en el  original de Alessandro Gagliano, Napoli 1704, una viola da gamba construida por Matthew Farley en 2017 basada en la original de Michel Collichon, Paris 1683, y arcos de Jerôme Gastaldo y Magdalena Sapeta.

www.inessalinas.eu

Patrícia Vintém, clave

Patrícia Vintém, clavecinista portuguesa, descubrió su pasión por la música desde muy joven en su ciudad natal, Viana do Castelo. Allí inició sus estudios de violín y clave.

En 2009 concluyó su licenciatura en clave en Lisboa en la Escola Superior de Música bajo la tutela de Ana Mafalda Castro. Sin embargo, el deseo de cruzar fronteras, profundizar su conocimiento y ampliar su experiencia en el campo de la música antigua le llevó ese mismo año a los Países Bajos, donde concluyó en 2013 la licenciatura en clave bajo la dirección de Jacques Ogg y el máster en la misma especialidad en 2015 con Fabio Bonizzoni.

Durante sus estudios tuvo la oportunidad de compartir escenario con muchos artistas de renombre como Amandine Beyer, Enrico Gatti, Fabio Bonizzoni, Kati Debretzeni y muchos otros admirables músicos.

Desde 2009, Patrícia es miembro fundador de Les Esprits Animaux, ensemble que ha sido aclamado calurosamente por el público y la crítica, galardonado con el primer premio en el concurso Van Wassenaer 2016 en los Países Bajos y ha grabado 3 CD’s, dos con el sello Ambronay y el tercero con el sello Musica Ficta.

En 2014 entró a formar parte de Scaramuccia; un conjunto con el que ha grabado varios CD’s, todos dedicados al redescubrimiento de repertorio barroco desconocido u olvidado. Junto con los miembros de Scaramuccia fundó el sello discográfico y editorial independiente Snakewood Editions.

Con ambos ensembles Patrícia ha tocado en directo para emisoras de radio como France Musique, Radio Klara, Concertzender Nederlands y Musiq3.

Actúa regularmente como solista e intérprete de continuo en varios escenarios de su país de origen, así como en los principales festivales y salas de conciertos de otros países como España, Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Italia, Lituania y Japón.

Dedica también su carrera musical a la educación musical y actualmente cursa estudios de máster en Arts (Music) Therapy en Codarts University for the Arts.

www.patriciavintem.nl