Actuarán na Igrexa de San Bieito de Fefiñáns o sábado 21 de agosto de 2021
Scaramuccia
PROGRAMA:
Johann Georg Pisendel. Nuevas sonatas
- Johann Georg Pisendel (1687 – 1755): Sonata para violín y bajo continuo en do menor
Adagio/Allegro
- Johann Georg Pisendel (1687 – 1755): Sonata para violín y bajo continuo en mi menor
Largo/Allegro/Arioso/Gigue
- Anónimo: Sonata para clave solo en re mayor
[Arpegg.]/Allegro/Larghetto/Rejouissance
- Johann Georg Pisendel (1687 – 1755): Sonata para violín y bajo continuo en sol mayor
Largo/Allegro/Largo/Allegro
- Anónimo: Chacona para para violín y bajo continuo en la mayor
Notas al programa
Johann Georg Pisendel (Cadolzburg, 1687 - Dresde, 1755) fue uno de esos artistas que marcaron el panorama musical europeo de la primera mitad del siglo XVIII. Fue un referente para los intérpretes y compositores de su época y su legado sigue sorprendiéndonos y descubriendo aspectos fundamentales y desconocidos de la música barroca. Sin embargo, Pisendel sigue siendo un gran desconocido.
Fue alumno de Torelli, Montanari, Heinichen y Vivaldi, con quienes también cultivó una profunda amistad. Trabó también amistades con Bach, Telemann, Graupner, Zelenka, Hasse o Graupner. De entre esta maravillosa lista de amigos sabemos que Bach escribió especialmente para él y que Vivaldi, Telemann y Albinoni le dedicaron sonatas y conciertos. Como profesor, Pisendel tuvo entre sus alumnos a músicos como Quantz, Benda y Agricola. Además, Pisendel fue un talentoso compositor, uno de los más grandes virtuosos del siglo XVIII y un ávido coleccionista y minucioso copista que logró reunir en su archivo para la orquesta de Dresde más de dos mil partituras, haciendo de su colección, conocida como el archivo Schrank II, una de las más importantes de la primera mitad del siglo XVIII.
En 1712 Pisendel pasó a formar parte de la orquesta de Dresde. Aunque no ocupó oficialmente el puesto de concertino hasta 1728, probablemente estuvo a cargo de muchas de las funciones de ese puesto desde mucho antes. Fue concertino de la orquesta hasta su muerte en 1755.
Johann Georg Pisendel estuvo a cargo, entre otras funciones, de la música instrumental de la corte de Dresde (Repertoire der Instrumentalmusik). Esta posición requería que «consiguiera y arreglara su propia música y la de otros compositores». Después de al menos veintiocho años arreglando «su propia música» llama la atención, sin embargo, el escaso número de composiciones propias que nos han llegado: cinco obras para orquesta, once conciertos para violín y orquesta, una sonata para violín solo y seis sonatas para violín y bajo continuo.
Todas estas composiciones se encuentran en su colección personal, la colección de música instrumental Schrank II. En esta colección encontramos no solo las piezas que se interpretaron en la corte de Dresde sino también obras que pertenecieron a la colección privada de Pisendel o incluso bocetos de algunas de sus composiciones. Esto hace que sea más sorprendente que no encontremos más piezas del propio Pisendel en este archivo. El motivo: muchas de estas piezas aún no han sido identificadas.
Hay alrededor de ciento noventa manuscritos que contienen más de doscientas piezas anónimas en el Schrank II. Gracias a investigaciones recientes han surgido nuevas y emocionantes identificaciones de este tesoro de piezas anónimas.
Algunas de estas identificaciones, como las nuevas sonatas que se presentan en este programa, están vinculadas a la investigación que Javier Lupiáñez, violinista y musicólogo de Scaramuccia, realiza actualmente sobre el Schrank II. Estas identificaciones incluyen obras de Westhoff, Lonati, Leclair, una nueva cadencia de Vivaldi y la identificación de dos sonatas de Vivaldi, entre ellas la obra más temprana conocida de Vivaldi. Estas dos sonatas fueron grabadas en el primer CD de Scaramuccia (Vivaldi. Nuove sonate, Ayros, 2016). Las nuevas sonatas de Pisendel para violín y continuo que se interpretan en este concierto son los últimos descubrimientos que los estudios de doctorado de Lupiáñez sobre Pisendel y su colección han sacado a la luz.
Las sonatas presentan el equilibrio entre virtuosismo y drama retórico propio del lenguaje compositivo de Pisendel. Como en otras de sus sonatas vemos una perfecta asimilación del estilo italiano y alemán de una forma que solo encontramos en Dresde. Pasajes que nos recuerdan las influencias de Vivaldi y Bach en el compositor se entremezclan con el original y brillante estilo de Pisendel.
Quizás ahora que estas piezas, de indiscutible calidad, llevan el nombre de un compositor, se puedan escuchar más frecuentemente en las salas de conciertos. Pero hasta hace muy poco eran obras anónimas y olvidadas. El programa se completa con dos obras anónimas pertenecientes también a la colección privada de Pisendel. Desconocemos el nombre de sus autores, pero su gran calidad musical es motivo suficiente para interpretarlas y recordarnos que todavía hay mucha música maravillosa desconocida por descubrir.
Scaramuccia nace en 2013, por iniciativa del violinista y musicólogo Javier Lupiáñez, con la intención de redescubrir el repertorio barroco menos conocido. A lo largo de su trayectoria, el grupo ha sido elogiado por crítica y público por la viveza y la expresividad de sus interpretaciones, su cercanía al público y la originalidad de sus programas. La profunda labor de investigación detrás de cada programa permite que Scaramuccia tenga a menudo la posibilidad y el placer de interpretar tesoros musicales inéditos y olvidados que se esconden entre el repertorio barroco más común.
Tras debutar en los Fringe de los festivales de Brujas y Utrecht en verano de 2013 con una espectacular acogida por parte del público y organizadores, Scaramuccia ha logrado establecerse como un proyecto único y original en la escena de la Música Antigua europea. Entre otros festivales y salas de conciertos, ha actuado en Internationaal Kamermuziek Festival Utrecht – Janine Jansen and Friends, Kasteelconcerten y Musica Antica da Camera (Países Bajos), Fora do Lugar, Encontros de Música Antiga de Loulé Francisco Rosado y Sente a História (Portugal), Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid y Teatro Kursaal de Melilla (España), Museum Vleeshuis y Philarmonie de Namur (Bélgica), Maldon Festival of Arts (Reino Unido) o Festival Echi Lontani (Italia).
En su afán por descubrir nueva música, Scaramuccia tuvo el privilegio de atribuir por primera vez el RV 820 y el RV 205/2 a Vivaldi y de interpretar sendas obras en primicia mundial en una entrevista y concierto retransmitidos por el programa De Musyck Kamer de la radio holandesa Concertzender en verano de 2014. Estas piezas, junto con los últimos descubrimientos vivaldianos para violín y bajo continuo, fueron grabadas para el sello Ayros en 2015 en el primer CD del grupo.
En 2016 Scaramuccia fue elegido unánimemente por el público como el mejor grupo en el Concurso Internacional del Göttinger Reihe Historischer Musik 2015/2016 (Alemania).
Scaramuccia se encuentra actualmente inmerso en The Cabinet II Project, un viaje al Dresde del gran Konzertmeister Johann Georg Pisendel a través de sus manuscritos conservados en el Schrank II. El proyecto incluye recuperación de obras musicales, conciertos, publicación de partituras y textos musicológicos y grabaciones de CD. 1717. Memories of a Journey to Italy lanzado en 2018, es el primero de estos CD. Ha sido muy bien recibido por la crítica especializada y ha sido nominado a los premios ICMA 2019 como mejor álbum de música instrumental barroca. Fue lanzado con su propio sello discográfico: Snakewood Editions. En diciembre de 2020 vio la luz el segundo CD de la serie: Pisendel. Neue Sonaten, con sonatas del compositor alemán recientemente descubiertas por el violinista del ensemble.
Músicos:
