venres, 25 de xuño de 2021

ACTIVIDADES PARA O VERÁN 2021

 III CICLO DE MÚSICA ANTIGA 2021
Igrexa de San Bieito de Fefiñáns


VENRES 20 DE AGOSTO, 21 hs

VOX ORGANALIS

 
Conxunto de voces masculinas:
    Altos: Martín Vilaño e Óscar Mato (guitarra barroca)
    Tenores: Daniel Canosa e David Ferreiro
    Baixos: Felipe Sar (percusión) e Luís Martínez (dirección)

máis información sobre o grupo aquí

SÁBADO 21 DE AGOSTO, 21 hs

SCARAMUCCIA

 
    Francisco Javier Lupiáñez, violín
    Inés Salinas, viloncello barroco
    Patrícia Vintém, Clave

máis información sobre o grupo aquí

Entradas Ciclo de música na Adega Gil Armada, praza de Fefiñáns. 

Reserva: tel. 986524877



Semana Cultural da Asociación Amig@s de Fefiñáns

Xardíns do Pazo de Fefiñáns. Entrada libre ata completar aforo


MÉRCORES 18 DE AGOSTO, 19 hs

MARCOS CALVEIRO, escritor: "Domingo Fontán e a elaboración da súa carta xeométrica"

XOVES 19 DE AGOSTO, 19 hs

XOSÉ MANUEL BUXÁN BRAN, decano da facultade de Belas Artes de Pontevedra:
"30 anos de arte contemporánea desde a Facultade de Belas Artes de Pontevedra"

VENRES 20 DE AGOSTO, 19 hs

GASPAR BERNÁRDEZ VILLEGAS, Doutor en investigación agraria e forestal:
"As árbores senlleiras de Galicia. Un patrimonio singular"

SÁBADO 21 DE AGOSTO, 19 hs

Presentación da revista CUADRANTE n. 42, publicada pola Asociación de Amigos de Valle-Inclán. Intervirá o Consello de redacción: o director da revista:

- Francisco Xavier Charlín que explicará a relación de Valle-Inclán e a Asociación Amigos de Valle-Inclán con Cambados e o entorno de Fefiñáns.

- Silvia Ozores e Salvador Calderón, subdirectores, reseñarán os contidos do nº 42.

 

 

SCARAMUCCIA

 Actuarán na Igrexa de San Bieito de Fefiñáns o sábado 21 de agosto de 2021

Scaramuccia


PROGRAMA:

Johann Georg Pisendel. Nuevas sonatas


- Johann Georg Pisendel (1687 – 1755): Sonata para violín y bajo continuo en do menor

Adagio/Allegro

 

 - Johann Georg Pisendel (1687 – 1755): Sonata para violín y bajo continuo en mi menor

Largo/Allegro/Arioso/Gigue

 

 - Anónimo: Sonata para clave solo en re mayor

[Arpegg.]/Allegro/Larghetto/Rejouissance

 

- Johann Georg Pisendel (1687 – 1755): Sonata para violín y bajo continuo en sol mayor

Largo/Allegro/Largo/Allegro

 

- Anónimo: Chacona para para violín y bajo continuo en la mayor

 

Notas al programa

Johann Georg Pisendel (Cadolzburg, 1687 - Dresde, 1755) fue uno de esos artistas que marcaron el panorama musical europeo de la primera mitad del siglo XVIII. Fue un referente para los intérpretes y compositores de su época y su legado sigue sorprendiéndonos y descubriendo aspectos fundamentales y desconocidos de la música barroca. Sin embargo, Pisendel sigue siendo un gran desconocido.

Fue alumno de Torelli, Montanari, Heinichen y Vivaldi, con quienes también cultivó una profunda amistad. Trabó también amistades con Bach, Telemann, Graupner, Zelenka, Hasse o Graupner. De entre esta maravillosa lista de amigos sabemos que Bach escribió especialmente para él y que Vivaldi, Telemann y Albinoni le dedicaron sonatas y conciertos. Como profesor, Pisendel tuvo entre sus alumnos a músicos como Quantz, Benda y Agricola. Además, Pisendel fue un talentoso compositor, uno de los más grandes virtuosos del siglo XVIII y un ávido coleccionista y minucioso copista que logró reunir en su archivo para la orquesta de Dresde más de dos mil partituras, haciendo de su colección, conocida como el archivo Schrank II, una de las más importantes de la primera mitad del siglo XVIII.

En 1712 Pisendel pasó a formar parte de la orquesta de Dresde. Aunque no ocupó oficialmente el puesto de concertino hasta 1728, probablemente estuvo a cargo de muchas de las funciones de ese puesto desde mucho antes. Fue concertino de la orquesta hasta su muerte en 1755.

Johann Georg Pisendel estuvo a cargo, entre otras funciones, de la música instrumental de la corte de Dresde (Repertoire der Instrumentalmusik). Esta posición requería que «consiguiera y arreglara su propia música y la de otros compositores». Después de al menos veintiocho años arreglando «su propia música» llama la atención, sin embargo, el escaso número de composiciones propias que nos han llegado: cinco obras para orquesta, once conciertos para violín y orquesta, una sonata para violín solo y seis sonatas para violín y bajo continuo.

Todas estas composiciones se encuentran en su colección personal, la colección de música instrumental Schrank II. En esta colección encontramos no solo las piezas que se interpretaron en la corte de Dresde sino también obras que pertenecieron a la colección privada de Pisendel o incluso bocetos de algunas de sus composiciones. Esto hace que sea más sorprendente que no encontremos más piezas del propio Pisendel en este archivo. El motivo: muchas de estas piezas aún no han sido identificadas.

Hay alrededor de ciento noventa manuscritos que contienen más de doscientas piezas anónimas en el Schrank II. Gracias a investigaciones recientes han surgido nuevas y emocionantes identificaciones de este tesoro de piezas anónimas.

Algunas de estas identificaciones, como las nuevas sonatas que se presentan en este programa, están vinculadas a la investigación que Javier Lupiáñez, violinista y musicólogo de Scaramuccia, realiza actualmente sobre el Schrank II. Estas identificaciones incluyen obras de Westhoff, Lonati, Leclair, una nueva cadencia de Vivaldi y la identificación de dos sonatas de Vivaldi, entre ellas la obra más temprana conocida de Vivaldi. Estas dos sonatas fueron grabadas en el primer CD de Scaramuccia (Vivaldi. Nuove sonate, Ayros, 2016). Las nuevas sonatas de Pisendel para violín y continuo que se interpretan en este concierto son los últimos descubrimientos que los estudios de doctorado de Lupiáñez sobre Pisendel y su colección han sacado a la luz.

Las sonatas presentan el equilibrio entre virtuosismo y drama retórico propio del lenguaje compositivo de Pisendel. Como en otras de sus sonatas vemos una perfecta asimilación del estilo italiano y alemán de una forma que solo encontramos en Dresde. Pasajes que nos recuerdan las influencias de Vivaldi y Bach en el compositor se entremezclan con el original y brillante estilo de Pisendel.

Quizás ahora que estas piezas, de indiscutible calidad, llevan el nombre de un compositor, se puedan escuchar más frecuentemente en las salas de conciertos. Pero hasta hace muy poco eran obras anónimas y olvidadas. El programa se completa con dos obras anónimas pertenecientes también a la colección privada de Pisendel. Desconocemos el nombre de sus autores, pero su gran calidad musical es motivo suficiente para interpretarlas y recordarnos que todavía hay mucha música maravillosa desconocida por descubrir.

 

Scaramuccia nace en 2013, por iniciativa del violinista y musicólogo Javier Lupiáñez,  con la intención de redescubrir el repertorio barroco menos conocido. A lo largo de su trayectoria, el grupo ha sido elogiado por crítica y público por la viveza y la expresividad de sus interpretaciones, su cercanía al público y la originalidad de sus programas. La profunda labor de investigación detrás de cada programa permite que Scaramuccia tenga a menudo la posibilidad y el placer de interpretar tesoros musicales inéditos y olvidados que se esconden entre el repertorio barroco más común.

Tras debutar en los Fringe de los festivales de Brujas y Utrecht en verano de 2013 con una espectacular acogida por parte del público y organizadores, Scaramuccia  ha logrado establecerse como un proyecto único y original en la escena de la Música Antigua europea. Entre otros festivales y salas de conciertos, ha actuado en Internationaal Kamermuziek Festival Utrecht – Janine Jansen and Friends, Kasteelconcerten y Musica Antica da Camera (Países Bajos), Fora do Lugar, Encontros de Música Antiga de Loulé Francisco Rosado y Sente a História (Portugal), Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid y Teatro Kursaal de Melilla (España), Museum Vleeshuis y Philarmonie de Namur (Bélgica), Maldon Festival of Arts (Reino Unido) o Festival Echi Lontani (Italia).

En su afán por descubrir nueva música, Scaramuccia tuvo el privilegio de atribuir por primera vez el RV 820 y el RV 205/2 a Vivaldi y de interpretar sendas obras en primicia mundial en una entrevista y concierto retransmitidos por el programa De Musyck Kamer de la radio holandesa Concertzender en verano de 2014. Estas piezas, junto con los últimos descubrimientos vivaldianos para violín y bajo continuo, fueron grabadas para el sello Ayros en 2015 en el primer CD del grupo.

En 2016 Scaramuccia fue elegido unánimemente por el público como el mejor grupo en el Concurso Internacional del Göttinger Reihe Historischer Musik  2015/2016 (Alemania).

Scaramuccia se encuentra actualmente inmerso en The Cabinet II Project, un viaje al Dresde del gran Konzertmeister Johann Georg Pisendel a través de sus manuscritos conservados en el Schrank II. El proyecto incluye recuperación de obras musicales, conciertos, publicación de partituras y textos musicológicos y grabaciones de CD. 1717. Memories of a Journey to Italy lanzado en 2018, es el primero de estos CD. Ha sido muy bien recibido por la crítica especializada y ha sido nominado a los premios ICMA 2019 como mejor álbum de música instrumental barroca. Fue lanzado con su propio sello discográfico: Snakewood Editions. En diciembre de 2020 vio la luz el segundo CD de la serie: Pisendel. Neue Sonaten, con sonatas del compositor alemán recientemente descubiertas por el violinista del ensemble.

  Músicos: 

GRUPO VOX STELLAE- VOX ORGANALIS

 Actuarán o 20 de agosto de 2021 na Igrexa de San Bieito de Fefiñáns, Cambados

 

 

PROGRAMA:

JUAN PONCE (c.1470-1521) E A MÚSICA DO SEU TEMPO NA PENÍNSULA IBÉRICA

Música sacra

SALVE REGINA _ Juan Ponce. Cancioneiro da Colombina

KYRIE da Misa de Nª Señora _ Juan de Anchieta (1462-1523) C. da Colombina

AVE MARÍA _ Antonio de Ribera. († c. 1519) Manuscrito 2/3 de Tarazona

O ADMIRABILE COMMERCIUM _ Juan Illario (s. XV-XVI) Man. 2/3 de Tarazona

ALEGRÍA, ALEGRÍA _ J. Ponce. CMP 227 GUITARRA

BUENAS NUEVAS DE ALEGRÍA _ Anónimo. C. da Colombina

 

Música profana

D’AQUEL FRAIRE FRACO _ Pedro de Lagarto (1465-1543) CMP 255

¡HA, PELAYO, QUÉ DESMAYO! _ Pedro Juan Aldomar (s. XVI) CMP 89

CON AMORES LA MI MADRE _ Juan de Anchieta. CMP 335

TRES MORICAS M’ENAMORAN _ Diego Fernandez  (s. XVI) CMP125

TODO MI BIEN É PERDIDO _ J. Ponce. CMP 156

UNA MONTAÑA PASANDO _ Garcimuñoz (s. XVI)  CMP 154

VED, COMADRES, QUÉ DOLENCIA _ Francisco Millán (s. XVI ) CMP 122

AVE COLOR VINI CLARI _ J. Ponce. CMP 159

 

VOX ORGANALIS

Altos: Óscar Mato, Martín Viaño

Tenores: Daniel Canosa, David Ferreiro

Baixos: Luís Martínez, Felipe Sar

Dirección: Luís Martínez

 

Notas ao programa

O reinado dos Reis Católicos foi un período clave en moitos aspectos nos que non nos imos deter agora, mais tamén o foi no desenvolvemento da música na Península Ibérica en canto podemos dicir que é a época na que florece o primeiro renacemento e na que comeza a tomar forma o estilo ibérico. O desenvolvemento musical inmediatamente posterior, durante o reinado dos primeiros Austrias confirmou os avances estéticos e consolidou a escola ibérica como unha das máis importantes do seu tempo e que máis transcendencia histórica teñen acadado.

Neste contexto histórico detémonos na figura do ilerdense Juan Ponce, do que conmemoramos o 500 aniversario do seu pasamento. Ponce foi cantor da Capela Real Aragonesa -coa que viaxou a Nápoles- ata a súa disolución en 1516. Tan só conservamos unha ducia de composicións -agás unha, todas no Cancioneiro de Palacio- pero estas obras resultan unha excelente escolma da música do seu tempo, en tanto que compuxo música relixiosa en latín e castelán e música profana de temática amorosa, histórica e goliardesca.

Juan Ponce rematou a súa vida retirado en Lanzarote grazas a un beneficio outorgado polo rei aragonés, adiantándose así ao costume moderno de xubilarse nas Illas Canarias desfrutando da benignidade do seu clima.

Traemos a este concerto 4 obras de Ponce: A Salve Regina é a única das súas composicións realizada en estilo severo, pasa por ser a máis antiga Salve polifónica que se conserva e establece o modelo de alternancia de fragmentos en canto chan e polifonía que se estandarizaría ao longo do século XVI. O vilancico para a resurrección Alegría, Alegría segue o modelo das composicións relixiosas en idioma romance, cun ritmo vivo, entradas sucesivas en contrapunto imitativo e secuencias homofónicas. Todo mi bien he perdido é unha composición a catro partes na que se procura a intelixibilidade do texto e que trata de transmitir a dor causada por un desengano amoroso. Probablemente a peza máis famosa do autor sexa Ave color vini clari, unha sorte de remedo dun motete en latín na que o texto, en lugar de exaltar os sentimentos relixiosos, louva as virtudes do viño branco.

O resto do programa inclúe obras escritas no entorno de 1500, procedentes do Cancioneiro da Colombina (1469-1496), o Manuscrito 2/3 de Tarazona e o Cancioneiro de Palacio (1495-1505), as fontes máis importantes da música ibérica de principios do século XVI.

Do compositor vasco Juan de Anchieta, un dos mestres máis sobranceiros do seu tempo, traemos dúas obras –unha relixiosa e outra profana- que amosan a súa grande capacidade compositiva. O Kyrie da Misa de Nª Señora conserva a maneira medieval de engadir tropos ao sinxelo texto aclamativo (Kyrie eleison, Christe eleison) e resulta un perfecto exemplo de contrapunto en estilo severo. Por outra banda Con amores la mi madre é unha peza de sensual beleza melódica sobre o ritmo a 5 partes do zorzico, a danza vasca por excelencia.

O responsorio O admirabile commercium combina o texto propio da antífona que lle dá título cunha secuencia (Ecce nomen Domini Emmanuel) e unha aclamación (Balam missus miro) pero interpretada co texto ao revés (Balam sussim orim).  

Un dos primeiros exemplos -se cadra o primeiro- da ensalada: forma musical que combina temáticas, idiomas e rítmicas propia do renacemento español, é Una montaña pasando, a máis longa do Cancioneiro de Palacio. Tamén hai unha obra de carácter satírico, D’aquel fraire fraco, que advirte das condutas contrarias á moral do frade e outra exaltación do viño, Ved, comadres, que dolencia. No capítulo das composicións de temática amorosa inclúense o vilancico ¡Ha, Pelayo, qué desmayo! e o famoso romance Tres moricas m’enamoran, do que aparecen dúas musicalizacións diferentes no Cancioneiro de Palacio.

Luís Martínez

 

 VOX STELLAE é un grupo vocal e instrumental con sede en Santiago de Compostela, teñen unha longa traxectoria e un repertorio moi amplo, especialmente centrado na música antiga, pero tamén con incursións na música popular, a ópera ou a creación contemporánea.

Teñen gravado 3 discos: Salvete Flores, Defensor alme Hispaniae (galardoado co MELÓMANO DE OURO) e Gaude María Virgo, os dous primeiros adicados a música inédita do arquivo da catedral de Tui, e o terceiro con composicións marianas, encargado polo Santuario da Franqueira. 

O VENRES 2O DE AGOSTO preséntanse en Fefiñáns como VOX ORGANALIS que é a agrupación de voces masculinas de Vox Stellae, centrada especialmente na interpretación do repertorio medieval, gregoriano e renacentista.